Randonnée | Pédal'Club Oléronais

Randonnée VTT organisée le Dimanche 25 Octobre par le PCO.
Départ du complexe sportif de l'Oumière à 9h. (Inscriptions à 8h)

Pré inscriptions et renseignements :
Tél. : 05 46 76 99 58 - Email : jeanine.vignes17@orange.fr

Spangenberg a 700 ans

La ville jumelle de Saint-Pierre a fête les 700 ans de sa création à la fin août 2009. Pour l'occasion, les habitants ont revêtu des costumes d'époque pendant une dizaine de jours à l'occasion de diverses animations qui ont égayé le bourg. Patrick Moquay, Geneviève Bouveret (déléguée à la communication) et Pierre Frustier (délégué à la communication) ont représenté la municipalité le premier week-end. Plusieurs insulaires membres de l'association de jumelage ont été présents à divers moment de ces manifestations.

Concert 26 Août | TREMPLIN ROCK

MERCREDI 26 AOÛT - 21H -
PLACE GAMBETTA / SAINT-PIERRE D'OLERON

TREMPLIN ROCK
- 12 O' CLOCK - RED FISH

BIO DU GROUPE 12 O'CLOCK

Couple à la ville comme à la scène, 12 O’CLOCK naît en 2003 d’une passion commune pour la musique entre Sabine et Rudy. Leur musique reflète un subtil mélange d’influences Métal et Pop Rock.
Premier album autoproduit, « C’est la vie », il est aujourd’hui vendu en téléchargement légal sur des sites renommés tel que Fnac.com, iTunes ; Amazon.fr, etc.
En 2009, le groupe s’agrandit avec 3 nouveaux membres : Chris, Sylvain et Guillaume donnant une nouvelle dynamique pour la suite.
2009 c’est aussi un 2eme album en fin de préparation. À paraître prochainement.

Biographie RED FISH

The RedFish se forme durant l’été 2006. Un brin de Rock, un brin de Pop, un brin de Punk
.The RedFish touche à tout. Les membres du « Band » sont tous désormais aux environs de 18 ans. Leur musique est dynamique, et ne croyez pas que leur jeune âge, leur empêcherait de mettre le feu. Au contraire!
The RedFish balance un bon son de sale gosse, avec de belles parties vocales dans une harmonie clinquante.
Les membres du groupe sont Arthur chant et guitare leader, Mathias – guitare rythmique et chœurs, Victor – guitare basse et chœurs, Thomas – batterie.
Et ils courent après le temps pour attraper tout les concerts, festivals, tremplins ,
premières parties possibles et inimaginables que se soit en France ou à l’étranger...

Concert 21 Août | ANTOINE EGALITE

Vendredi 21 août - 21h
Place Gambetta Saint-Pierre d'Oléron
Concert Gratuit
ANTOINE EGALITE
1ere partie - THOMAS EZEKIEL

Auteur compositeur, Antoine Egalité offre une musique personnelle influencée principalement par des musiques ensoleillées (reggae), et la « nouvelle scène française ».

Très jeune, il est déjà mordu de musique. C’est en écoutant la discographie familiale (Gainsbourg, Brel, Brassens, ou encore Bob Marley and the Wailers, Police, Bob Dylan), qu’il se prend de passion pour les instruments et surtout pour le chant.

Ses textes sont nés de son expérience et de scènes de vie qui nous touchent tous. Une ambition : exprimer sa vision du monde et faire que chacun y trouve sa petite histoire. Alliant légèreté et engagement, il évoque aussi bien son rapport aux femmes avec le titre « Tailles Fines » ou à la paternité avec le titre « J’ai grandi », qu’une vision libre et critique des rapports sociaux avec le titre « Ca m’fait mal », et surtout, en prodiguant un conseil avisé : « Restons zen »…!

Son parcours éclectique, fait de multiples concerts et rencontres, lui a permis d’acquérir, à 25 ans, une réelle maturité et d’affirmer son style.

Antoine Egalité a marqué plusieurs festivals en partageant la scène avec entre autre : Alpha Blondy, Toots and the Maytals, Youssou’n Dour, Groundation, Israël Vibration, Dub Inc, Takana Zion, Les Skatalites, Fishbone, Hocus Pocus, Ismaelo, Gentleman, Sergent Garcia, Percubaba, Les tambours du Bronx, La Ruda, Jim Murpule Memoriale, Riké (Sinsemilia), le Petit Dernier (Timike chanteur de Mister Gang), Les Fatals Picards, Roultaboul et les Banaboos, Stevo’s teen, Livin’Soul… dans des salles prestigieuses telles que Zenith, le Rockstore à Montpellier, l’Espace Julien à Marseille, El Médiator à Perpignan, L’Antirouille à Montpellier, John Lennon à Limoges etc…

Son énergie débordante et sa passion de la scène vous transporteront au tempo du soleil, au son des cuivres, de la guitare et d’une voie inimitable ! Voyagez dans cet univers, écoutez, chantez, dansez, et….souriez !!!....

Album « RESTONS ZEN « disponible dans les bacs et sur le net…

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THOMAS EZEKIEL PRESENTE SON TROISIÈME ALBUM "LA GUEULE DU MONDE"!!!

... auquel ont participé une quinzaine de musiciens de la région du Limousin ; il est donc désormais possible de se le procurer dans les magasins Limougeauds FNAC, Anecdotes, Point Show et Leclerc, à l'occasion des concerts, ou même par correspondance sur http://thomasezekiel.free.fr/vente.html

Des extraits sont en écoute sur cette page, le disque a été enregistré dans les studios de La Borie en Limousin, et a donné lieu à un concert de présentation pour sa sortie, dans le même lieu, le 5 novembre 2008.

Né en 1980 dans une famille d’artistes autodidactes, Thomas Ezekiel baigne très tôt dans un univers musical. Après avoir été bercé par les disques de Georges Brassens, Marcel Dadi et les Beatles, il découvre la guitare à l’âge de cinq ans et apprend à jouer avec l’aide de son père et des tablatures de Dadi, avant de se mettre au piano trois ans plus tard.

D'autres piliers de la chanson française et anglo-saxone comme Gainsbourg, Higelin, Souchon, Supertramp, Police, Queen, Pink Floyd, s'ajoutent par la suite à ses nombreuses influences. A la fin de son adolescence, il commence à jouer dans des cafés-concerts du Limousin et donne quelques cours particuliers, tout en s’initiant au swing manouche de Django Reinhart. Après avoir chanté dans un choeur jazz-gospel , il étudie la musique classique à l’université de musicologie et au conservatoire de Poitiers, et décide en fin 2003 de se consacrer pleinement à sa musique.

Il se produit alors dans les pianos-bars les plus connus, les petites scènes de Limoges et des régions alentours, et sort en 2004 l'album solo Rue de la Boucherie à forte tendance manouche-tzigane, avec des textes cyniques ou auto-biographiques. Parallèlement, il participe comme musicien et arrangeur à l'album blues métissé In the End de son ami Bobby Dirninger, qu'il accompagne en concert pendant l'année de la sortie de cet album très bien accueilli dans le milieu blues.

Puis au fil des rencontres, il forme le groupe Thomas Ezekiel & la Roulotte Russe avec lequel il sort l'album Ouvrez les Oeillères en novembre 2006, avec des accents swing encore présents modelés avec les influences funk-rock des années 70. Cet album donne lieu à d'importants concerts où il partage l'affiche avec Jim Murple Memorial, Bumchello (la Souterraine), Blankass (festival de Chanteix).

Au fil de ces spectacles, quelques « jamsessions » manouches et autres, Thomas découvre aussi le pianiste de new-orleans Fats Waller, dont les clowneries vocales et pianistiques lui donnent de quoi habiller bon nombre de calembours douteux de sa confection.

Compositeur solitaire, auteur retors et arrangeur enragé, Thomas Ezekiel présente son troisième album « La Gueule du Monde », un disque de « chansons sans-fraises » plein de surprises et de calembours douteux, habillés de musiques allant du swing new-orleans au funk-rock seventies, flirtant même avec des couleurs reggae-soul.

Concert Hommage à Jo Benotti - Mercredi 19 Août

CONCERT HOMMAGE A JO BENOTTI

MERCREDI 19 AOÛT - 21h00
Place du marché - Port de la La Cotinière
Saint-Pierre d'Oleron
Concert gratuit

Didier Conchon – Guitare, Eric Leboucher-Radiguet – Guitare, Laurent Maur - Hamonica

Jo Benotti, fils de musicien, attiré par la musique dès l'âge de 4 ans en jouant avec l'accordéon de son père, joue du piano à 5 ans, de la clarinette à 7 ans et se produit au sein d'une petite formation d'enfants (voir photo) à Paris et en Charentes de 1953 à 1957. A 13 ans, il découvre la batterie. Rentre au Conservatoire de La Rochelle pendant 2 ans (percussions) et commence à jouer dans différents orchestres de jeunes musiciens régionaux. A 16 ans il joue avec Sarane Ferret et découvre le jazz. Il rencontre à 17 ans Christian Escoudé. Après l'armée, rentre dans le Grand Orchestre d'Aimé Barelli au Casino de Monte-Carlo (1967 à 1986) et accompagne pendant toutes ces années les plus grandes stars mondiales : Josephine Baker, Shirley Bassey, Vic Damon, Franck Sinatra, Charles Aznavour,...

Les portes lui sont ouvertes à Paris, Lido, Casino de Paris... Il se consacre à partir de ce moment là au jazz. Le premier prix du Festival de Jazz de la Défense lui est attribué en 1978. Il joue avec Alby Cullaz, Christian Escoudé, Siegfried Kessler, Peter King, Tété Montoliou, Rhoda Scott, Michel Graillier, Didier Lookwood, Jean-Paul Adam... joue dans de nombreux festivals.
Il compose, fait des musiques de film, de DVD, joue de la guitare, du Steel-drums... Joue plus récemment avec Jean-Philippe Bordier, Pierrick Menuau, Simon Mary, Patrice Cabon, Cédric Caillaud, Thomas Dutronc, Mathias Guerry, Xavier Richardeau , Nicolas Rageau, Hugo Lippi, Francis Bourrec, Jérôme Barde, Gildas Boclé... un vrai régal !

Il crée en 2007 l'association JAZZ PASSION OLERON et produit le "1er jazz festival Marennes-Oléron" en invitant : David Fackeure, Thierry Fanfant, David Gore, Xavier Richardeau, Marc-Antony Thouret, Eric et Franck Jacquard, François Penot, Hugo Lippi, Florent Gac, Mourad Benhammou, Nicolas Rageau, J-Ph Bordier et Pierrick Menuau Quartet... Participe à l'inauguration du Festival de Jazz de La Rochelle... Il enseigne la guitare et la batterie à de jeunes musiciens régionaux qu'il aimerait produire... Il envisageait une tournée à l'étranger suite à l'enregistrement d'un disque avec JPh. Bordier, P. Menuau et Simon Mary : "What am I here for", Duke Ellington Célébrations....

ERIC LEBOUCHET -RADIGUET - guitare

Né à Paris en février 1968, il a grandi dans le Sud de la France. Au cours de sa troisième année d'étude, Éric est repéré par le maestro, Joe Diorio, qui le choisit pour être son élève.
En 1998, Éric est le lauréat de la prestigieuse bourse Lavoisier, attribuée par le ministère de la Culture et le ministère des Affaires étrangères. Il est ensuite parti aux États-Unis pendant cinq ans où il est désormais connu, notamment à Los Angeles. Revenu à Paris depuis peu, Éric appartient à ce cercle de chercheurs effrénés, au service de la beauté. Il joue régulièrement aux USA et en France avec Wayne Dokery, le contrebassiste d'Archie Cheep, et Sid Jacobs, actuel directeur du MIT (Musician institute of technologies) à Los Angeles.

LAURENT MAUR (harmonica chromatique)

Né à Paris en 1970, Laurent Maur commence son apprentissage musical à l'age de 17 ans dans différentes formations de blues, rock jusqu'à l'age de 22 ans (Peter Kinsbery, Mighty Sam Mac Laine, Adrian Burns, Sittin'Blues).
Il change alors d'orientation en découvrant le jazz, suit un cursus de jazz au C.I.M.Paris) en 94. Il navigue entre Bordeaux et Paris pour jouer dans différentes formations : CBB47 (big band de jazz), Jacob de la fuente (octet latin-jazz), Pierrot et les mal lunés (Java-rock), Jazz à padam (swing musette).
Avec les encouragements de Toots thielemans et avec la complicité de Do Harson, compositeur arrangeur, il décide de réaliser l'album "MANO A MANO" en s'entourant du trio de Francis Lookwood, de Jean-Marc Pierna, percussionniste, et d'un quatuor à cordes. Il enregistre cet album au studio Lubans (47) en décembre 2001. Dans la foulée, il remporte le concours international d'harmonica de Trossingen (Allemagne).

DIDIER CONCHON - guitare

C'est en 1971 que Didier CONCHON vit le jour à Saintes(charente-maritime). Il joue tres vite dans un quartet,avec lequel dejà,il participe au tremplin national de "jazz a vannes" et d'autres nombreux concerts dans la région du sud ouest. En 1996,il entre en contact avec Christian ESCOUDE avec qui il suit des cours pendant trois ans,il aura le privilège de jouer a ses cotés. Il arrive a Paris en 2000 ou il commence a créer son trio,avec,déjà dans l'idée d'enregistrer son disque autour de l'orgue hammond. Il sort son premier album chez Djaz Records début 2003,.c'est ainsi qu'on le vit se produire dans les plus hauts lieux Parisiens tel le "Duc des Lombards","le Sunset/Sunside","le Petit Journal Montparnasse","le Franc Pinot","autour de Midi-Minuit","le China Club"... Il eut également le privilège de participer au festival international de Django REINHARDT,à l'occasion de la célébration du 50ème anniversaire de sa disparition en juin 2003. Il enregistre son deuxieme albums en 2004,aux cotés d'Alain JEAN MARIE,Diego IMBERT et Massimo TRASENTE. En attendant,il continue à faire tourner sa première formation,notamment au festival "Music'art" en juin 2004,ou il sera en première partie de Rodha Scott.

Fête de la Musique 2009 | Programme

Inscriptions Scolaires

5ème FESTIVAL MUSIQUES

5ème FESTIVAL MUSIQUES AU PAYS DE PIERRE LOTI

Direction artistique Julien Masmondet
Sous la Présidence d’honneur de Didier Sandre
du 20 au 31 mai 2009
Thème : Le Pays Basque, une porte vers l’Espagne

PROGRAMME DU CONCERT
SAMEDI 30 MAI
Eglise de Saint-Pierre d’Oléron
21h Concert Symphonique
Ensemble Symphonique Rocca Fortis
Julien Masmondet, direction
Didier Sandre, récitant
GABRIEL PIERNE (1863-1937)
Ramuntcho, musique de scène pour le drame de Pierre Loti (1908)
Pour récitant et orchestre

TARIF UNIQUE 15 €
Gratuit pour les élèves des écoles de musique de moins de 18 ans
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans
Réservations office de tourisme de Saint-Pierre d’Oléron ; 05 46 47 11 39

PRESENTATION DU CONCERT
Un peu plus de 100 ans après sa création au Théâtre de l’Odéon à Paris, la musique de Ramuntcho de Gabriel Pierné sera jouée de façon inédite dans le cadre du 5ème Festival Musiques au Pays de Pierre Loti. Le Festival poursuit ainsi l’exploration des correspondances entre musique et littérature et poursuit sa mission de découverte ou de redécouverte d’œuvres oubliées du répertoire et de compositeurs majeurs de la fin du 19ème et du début du 20ème siècle.
Ce concert sera l’occasion de venir écouter le magnifique texte de Pierre Loti, lu par Didier Sandre, l’un des plus grands comédien français d’aujourd’hui et la musique de Gabriel Pierné interprétée par l’Ensemble Symphonique Rocca Fortis sous la direction de Julien Masmondet, chef d’orchestre et directeur artistique du Festival.
Ce spectacle, destiné à un large public, permettra de découvrir ce chef d’œuvre de la littérature accompagné par la musique de Pierné qui suit les différents épisodes du roman où Pierre Loti décrit un pays basque folklorique, décor pour une histoire d’amour et l'évocation d'un paradis où les jeunes gens dansent, jouent de la pelote et font de la contrebande…

LES ARTISTES
JULIEN MASMONDET, CHEF D’ORCHESTRE ET DIRECTEUR ARTISTIQUE DU FESTIVAL
Chef d’orchestre français né en 1977, Julien Masmondet a commencé ses études musicales par la percussion et le piano. A partir de 1997, il étudie à l’Ecole Normale de Musique de Paris, l’analyse, l’écriture et la composition avec Michel Merlet, l’orchestration auprès de Janos Komives ainsi que la direction d’orchestre dans la classe de Dominique Rouits. En 2002, il obtient le diplôme supérieur de direction d’orchestre à l’unanimité avec les félicitations du jury puis poursuit sa formation dans le cadre du cycle de perfectionnement.
Depuis, Julien Masmondet mène une carrière de chef d’orchestre invité en France et à l’étranger. Il a notamment dirigé l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Symphonique du Conservatoire de Strasbourg, l’Ensemble Sillages, le Deutsches Filmorchester Babelsberg à Berlin; a participé comme chef associé au Young Janáček Philharmonic, orchestre de jeunes européens et comme chef assistant auprès de Jan Latham-Koenig à l’Orchestre National de Strasbourg et de Jean-Yves Ossonce au Grand Théâtre de Tours.

Sensible à la musique de son temps, il collabore activement avec des compositeurs vivants, il a ainsi créé des œuvres de Jean-Louis Agobet, Michel Delage, Carlos Graëtzer, Olivier Florio. Il s’intéresse à toutes formes de dialogues entre les arts, ce qui le conduit à diriger régulièrement des concerts-lectures, ciné-concerts et à enregistrer des musiques de films (« Les Brigades du Tigre » éditée par Milan Records). D’autre part, il travaille depuis plusieurs années à la redécouverte et la promotion d’œuvres rarement jouées en programmant et dirigeant des compositeurs tels que Ropartz, Koechlin, Caplet, Pierné…

Parallèlement, Julien Masmondet accorde une large place à la pédagogie. Il est actuellement professeur chargé des classes d’orchestre au Conservatoire de Clichy-la-Garenne et a la responsabilité d’un stage d’initiation et de perfectionnement à la direction d’orchestre organisé par le Conseil Général des Hauts-De-Seine et l’Ariam Ile-de-France. Depuis août 2007, il enseigne la direction d’orchestre et la pratique orchestrale lors des Festiv’Académies, Rencontres Internationales d’Eté dans le Limousin. Considérant la pédagogie comme l’essence de son métier, il s’emploie à transmettre sa passion pour la musique aux enfants et dirige ainsi de nombreux concerts pour le jeune public, répétitions ouvertes aux scolaires, projets fédérateurs…

Julien Masmondet s’investit également dans l’élaboration de projets culturels. Il est le fondateur et le directeur artistique du Festival « Musiques au Pays de Pierre Loti » en Charente-Maritime. Dans ce cadre, il dirige régulièrement l’Ensemble Symphonique Rocca Fortis, qui regroupe les meilleurs professionnels de la région, et collabore avec des artistes prestigieux tels que Alain Meunier, Yves Henry, Gilles Henry, Gabriel Gorog et Marie-Christine Barrault, Sonia Petrovna. Ses projets pour 2008 comptent notamment, l’organisation de la 4ème édition du Festival qu’il souhaite développer pour qu’il devienne un évènement incontournable dans le paysage musical français, la direction de plusieurs concerts en Charente-Maritime à la tête de l’Ensemble Symphonique Rocca Fortis qui auront pour but de diffuser la musique classique sur l’ensemble du département, et ses engagements en tant que chef invité.

DIDIER SANDRE, COMEDIEN ET PRESIDENT D’HONNEUR DU FESTIVAL
Didier Sandre a participé aux grandes aventures du théâtre subventionné de ces vingt dernières années avec Catherine Dasté, Michel Hermon, Bernard Sobel (Dom Juan, La Tempête, Le Précepteur, Les Paysans), Jorge Lavelli (Conte d'Hiver, Maison d'Arrêt), Jean-Pierre Miquel (Sur les ruines de Carthage, Contre-Jour), Jean-Pierre Vincent (Le Mariage de Figaro), Maurice Béjart (Le Martyre de Saint-Sébastien, La IXème Symphonie), Giorgio Strehler (L'Illusion, Concerto à 4 voix), Patrice Chéreau (Peer Gynt, Les Paravents, La Fausse Suivante), Luc Bondy (Terre étrangère, Le Chemin solitaire, Phèdre) et Antoine Vitez (L'Ecole des femmes, Tartuffe, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Soulier de Satin).

En 1987, le Syndicat de la critique lui a décerné son prix du meilleur acteur pour "Madame de Sade" de Mishima, "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais et le "Soulier de Satin" de Claudel.
Au théâtre privé, il a joué "Partage de Midi" de Claudel, "Célimène et le Cardinal" de Jacques Rampal, "Contre-jour" de Jean-Claude Brisville. En 1996 il a reçu le Molière du meilleur acteur pour le rôle d’Arthur Goring dans "Un Mari idéal" d’Oscar Wilde.
Récemment, il a joué "Dîner entre amis" de Donald Marguliès, Becket dans "Becket ou l’honneur de Dieu" de Jean Anouilh, et "Les Couleurs de la vie" de l’auteur australien Andrew Bovell. En Avignon pendant le Festival 2001, et Paris au Théâtre de Chaillot, il était Titus dans "Bérénice" de Racine mis en scène par Lambert Wilson aux côtés de Kristin Scott Thomas. En 2003, il a incarné le rôle du Laboureur dans le "Laboureur de Bohême" de Johannes von Saaz au TNP de Villeurbanne et au Théâtre des Gémeaux à Sceaux dans la mise en scène de Christian Schiaretti.
Au cinéma, on a pu le voir dans "Petits arrangements avec les morts" de Pascale Ferrand, "Conte d’automne" d’Eric Rohmer et "Le Mystère Paul" d’Abraham Segal. Parmi de nombreux téléfilms, dont "Passion interdite", "Deux frères", "L’enfant éternel", "Une famille formidable", il était Louis XIV dans le film réalisé pour la télévision par Nina Companeez "L'allée du Roi" et tout récemment dans "Saint-Germain ou la Négociation" de Gérard Corbiau avec Jean Rochefort.
Passionné de musique, il participe à de nombreux concerts qui intègrent un récitant dans des oeuvres de répertoire (L'Histoire du Soldat – Stravinsky-Ramuz, Le Martyre de Saint-Sébastien – Debussy-d'Annunzio, Egmont – Beethoven-Goethe, le Roi David – Honegger-Morax, La trahison orale – Maurizio Kagel-Claude Seignolles, Les mains déliées – Michel Decoust-Azéma, Les 7 dernières Paroles du Christ – Haydn-Saint Mathieu), ou construits spécifiquement pour la scène (Une saison en enfer - Rimbaud-Liszt, Les liaisons dangereuses – Laclos-Scarlatti, Poète et musicien - Lamartine-Chopin etc…) Il a travaillé ainsi avec l'Orchestre des Concerts Pasdeloup, l'Orchestre de Paris, l'Ensemble Inter-Contemporain, l'Orchestre de Poitou-Charentes, sous la direction de Pierre Boulez, Myung Wung Chung, David Robertson, Franz Brüggen, Sylvain Cambrelaing, Jean-François Heisser, Jean-Claude Pennetier etc… Il travaille également régulièrement avec des solistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Alexandre Tharaud, Jeff Cohen, Pascal Rogé, Mathieu Papadiamandis, Jean-Marie Sénia ou des formations de musique de chambre telles que le Quatuor Ludwig ou Sine Nomine ou le baryton François Le Roux.

Il a interprété le rôle de Moricet dans "Monsieur Chasse" de Georges Feydeau au printemps 2004 au Théâtre du 8eme à Lyon, puis en tournée dans toute la France, et le reprendra au Théâtre des Célestins à Lyon début novembre 2005.

ENSEMBLE SYMPHONIQUE ROCCA FORTIS, ORCHESTRE EN RESIDENCE AU FESTIVAL
Créé en Décembre 2004, l’Ensemble Symphonique Rocca Fortis, a pour principal objectif de réunir des musiciens professionnels, en majorité enseignants en Charente-Maritime et dans la région, au sein d’un orchestre de haut niveau. Tous les musiciens qui composent cette formation ont pour devise : Passion, Enthousiasme, Exigence artistique, Plaisir de partager la musique.

A mi-chemin entre la formation de chambre et l’orchestre, L’Ensemble Symphonique Rocca Fortis réunit une trentaine de musiciens. L’effectif à géométrie variable s’adapte aux besoins des œuvres interprétées. L’orchestre propose un répertoire symphonique et lyrique très varié allant du XVIIème siècle à nos jours, en interprétant des pièces majeures du répertoire classique, des œuvres et des compositeurs rarement joués ainsi que des opéras, oratorios, ou bien encore des œuvres mêlant la musique à la littérature.

Ensemble Symphonique Rocca Fortis dirigé par Julien Masmondet, Rochefort, 2006
Tous les programmes, qu’ils soient thématiques ou franchement éclectiques, incluent des œuvres concertantes et des œuvres vocales pouvant solliciter l’intervention de partenaires spécifiques : ensembles vocaux, grands chœurs ou artistes reconnus invités à titre exceptionnel. L’orchestre a pu ainsi travailler sous la direction de chefs renommés tels que Julien Masmondet et Michel Piquemal, accompagner des artistes aussi prestigieux que Alain Meunier, Gilles Henry, Gabriel Gorog ainsi que la comédienne Marie-Christine Barrault, et collaborer avec le Grand Chœur de l’Abbaye aux Dames de Saintes pour plusieurs concerts en Charente-Maritime.

L’Ensemble Symphonique Rocca Fortis s’est fixé pour mission d’élargir l’audience de la musique classique auprès du plus grand nombre et mène particulièrement des actions en direction du jeune public en participant à des concerts éducatifs, des répétitions ouvertes aux scolaires et des interventions dans les écoles. L’orchestre encourage et aide l’épanouissement des jeunes instrumentistes par la mise en place d’une formation au métier de musicien d’orchestre qui a pour but d’encadrer des élèves de 3ème cycle des écoles de musique et conservatoire par des professionnels.

Invité chaque année au Festival Musiques au Pays de Pierre Loti où l’orchestre a obtenu un vif succès, l’Ensemble Symphonique Rocca Fortis poursuit sa résidence au Festival et son travail sous la direction de Julien Masmondet avec lequel il prépare une saison musicale en Charente-Maritime à partir de 2008-2009.

CONTACT
Le Festival « Musiques au Pays de Pierre Loti » est organisé par :
L’Association Musique au Pays de Pierre Loti :
Siège social : 2 rue de Rulong - 17310 Saint-Pierre d’Oléron
Adresse de correspondance : 5 rue Debrousse - 75116 Paris
N° SIRET : 481 282 895 00012 / Licence N° 143882
Site Internet : contact@festival-mppl.com / Email : http://www.festival-mppl.com/
Direction artistique : Julien Masmondet
06 65 06 60 59 / julien1masmondet@yahoo.fr
Gestion et comptabilité : Estelle Bartenieff
06 13 24 28 38 / ebartenieff@gmail.com
Contact presse: Aurélie Bargat
06 87 84 38 99 / aurelie.bargat@hotmail.fr

ZYGOTOONS

Dimanche 24 mai – Eldorado – Saint-Pierre d’Oléron
Jeune public à partir de 3 ans

ZYGOTOONS

Par la Compagnie Imaginaire

Il était une fois les polymorphes, ces drôles de créatures découvertes dans "Visions Nocturnes" qui avaient la faculté de scintiller de tous leurs éclats dans la nuit. Suite à une longue évolution, une nouvelle génération a vu le jour : les Zygotoons.

Qui sont-ils? D'où viennent-ils ? Nul ne le sait!

En tout cas une chose est sûre, ils sont bien décidés à partir à la découverte de leur nouveau monde : un terrain de jeu nocturne qui va leur permettre de déployer l'étendue de leurs extraordinaires capacités. Marche à main, locomotion à six pieds ou encore la voie des airs, ici pour se déplacer, chacun ne fait qu'à sa tête!

Alors que certains ont décidé d'apprivoiser l'espace géométrique, d'autres se sont lancés dans l'exploration de l'univers des sons.

Au fil de leurs rencontres, ils se découvrent, se disputent, se réconcilient et se font des yeux doux.

Laissez-vous tenter pour un voyage dans une autre dimension, une dimension de la vision, du son et de l'imagination.

Presse :
"Les Zygotoons sont des formes qui s'agitent en lumière noire, qui dansent, s'entremêlent, pirouettent se tamponnent. Ce qui donne des tableaux magiques, sidérants parfois. La Compagnie imaginaire nous a déjà régalés dans le même style avec les formes géométriques dansantes de " Visions Nocturnes". Ici, ils poussent la folie encore plus loin avec des formes informes, protéiformes, extraterrestres. Des créatures poilantes qui réjouissent à tout âge."
Télérama , 16 août 2006

La Compagnie Imaginaire parisienne, créée en 2002 afin d'apporter son grain "lumineux" dans l'univers "modeste et génial" de la marionnette, a offert un moment féerique, jeudi dernier, au public de l'espace municipal Jules Vallès.

Finies les ficelles, la lumière noire permet désormais aux marionnettistes, Monika et Pierre, habillés de noir et par conséquent invisibles de déplacer à volonté tous les objets fluorescents. Et que d'émerveillement dans les yeux de la quarantaine de personnes du public ! Pour Nacéra et sa fille Lyna, 6 ans, ce fut "un moment génial. Les polymorphes, ces drôles de créatures, étaient très rigolos".
Le Républicain de l'Est, 8 mars 2007

Tarif unique : 5€
Réservation indispensable

Réservations : 05 46 47 32 16 – 05 46 36 32 77

Une nuit, la mer…

VENDREDI 05 JUIN 2009
Salle de l’ancienne criée – La Cotinière - 21h00
« Une nuit, la mer… »

A quoi rêvent les marins la nuit quand les étoiles s’allument ?
Que leur chuchote la mer quand l’obscurité s’éternise ? Des histoires folles, des magies ou des monstres ; des histoires de marins…
Embarquement immédiat pour une nuit en mer.
Vous aussi, vous saurez…

Isabelle AUTISSIER, accompagnée par Pascal DUCOURTIOUX à la guitare nous embarque pour un voyage, pour une nuit en mer…

Ceux qui ont déjà passé une nuit en mer, à la barre, savent que, pendant que la main tient le cap machinalement, l'esprit vagabonde. Car seul, sous les étoiles, au milieu de nulle part, n'est-ce pas le lieu rêvé de l'imaginaire ?

D'une part le barreur enregistre toutes les sensations nouvelles créées par l'avancée du bateau dans le noir, l'importance que, tout à coup, prennent des sens oubliés comme l'odorat, l'ouie, et le toucher, d'autre part, comme des bouffées de brise ressurgissent des histoires anciennes, des personnages, des souvenirs, qui vous accompagne dans votre veille : les découvreurs du cap Horn, l'épopée des migrations polynésiennes, les souvenirs de petite fille quand, la première fois on voit neiger sur la mer, l'émotion de la dernière nuit à l'arrivée d'une course autour du monde...

Dans une ambiance de veillée, rythmé par la musique de Pascal DUCOURTIOUX (guitare, percussions et boîte à musique), Isabelle AUTISSIER fait partager l'intimité du marin dans une nuit de mer.

Tarifs : 5€ (Scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi, sur justificatif), 7€ (adhérents associations de St Pierre, sur justificatif), 9€ Plein tarif.

Ouverture de la billetterie ½ heure avant le spectacle
Réservation conseillée : service culturel – Ville de Saint-Pierre 05.46.47.32.16 et/ou 05.46.36.32.77
Ce spectacle est accueilli avec le soutien financier du Conseil Général de la Charente Maritime dans le cadre du dispositif d’aide à la diffusion en milieu rural

ISABELLE AUTISSIER

Ingénieur agronome, marin de course au large, animatrice radio, écrivain et conteuse.
Né en 1956, Isabelle a un diplôme d’ingénieur agronome spécialisé dans l’halieutique. De 1980 à 1990, elle rejoint IFREMER pour effectuer des recherches sur les pêcheries du Golfe de Gascogne à La Rochelle. Elle débute la course au large fin 1987 en participant à la Mini-Transat (course en solitaire en France, Les Canaries, Les Antilles sur des monocoques de 6m50) et remporte la première manche. Elle termine 3ème au classement général.

De 1990 à 2000, elle participe à 4 courses autour du monde en solitaire (trois avec escales et une sans, le Vendée Globe) : C’est la première femme à s’engager dans cette forme d’épreuve et elle termine 7ème à son premier tour du monde (1990-1991). Elle bât le record New York / San Francisco en 1994 et termine 2ème en 1998.

De 2000 à 2004, Isabelle Autissier collabore comme animatrice à France Inter tout en continuant des épreuves en équipages comme le Tour du monde en équipage, le Tour de France à la Voile, le Transat AGRR, la Route du Café… Elle navigue au Groenland, en Georgie du Sud, aux Tuamotu, en Antarctique et fait une expédition en mer et montagne en Alaska.

Sa grande expérience dans la navigation lui donne l’envie de démarrer une activité de conteuse à partir de 2002. Elle participe au Festival du Nombril du Monde de Pougne Hérisson, au Festival de Paroles de Rennes et crée à Lorient le spectacle « Pourquoi pas l’Antarctique » en 2003. En 2004, elle crée le spectacle « Une nuit, la mer » avec le musicien Pascal Ducourtioux.


DUCOURTIOUX PASCAL

Musicien, arrangeur et compositeur.
Pascal a obtenu le Prix de Percussion, d’Analyse et d’Histoire de la Musique au Conservatoire de Versailles. Il fonde plusieurs ensembles de jazz (Sterne, Arc en Ciel Orchestra, Un Ciel de Traîne…) et tourne actuellement avec Dérives et Sénégal Acoustic. Il travaille avec plusieurs compagnies et théâtres pour des spectacles de marionnettistes (Théâtre sur le Fil, Cie Dougnac, Théâtre du Manteau…), compose et joue pour le théâtre (Théâtre des deux rives, Cie du faux Col, Cie des Fous de Bassan, le G.R.E.C Théâtre…). Il enseigne également à l’Ecole Nationale de Musique et Danse d’ Angoulême (ENMD). Il accompagne à la guitare les contes d’Isabelle Autissier pour le spectacle « Une nuit, la mer » crée en 2004.